You+Pea: Erforschung der Materialität – digital und analog

Luke: Im Innenraum wollten wir herausfordern, wie wir die Materialien von Sto fast unwirklich erscheinen lassen können. Wir ließen uns von den verschiedenen Karten inspirieren, die die virtuellen Materialien bilden. Nehmen wir den Schnitt des Mockups: Er repräsentiert die Umgebungsverdeckungskarte, die in einem digitalen Material die Ebene ist, die die internen Schatten innerhalb einer Oberfläche darstellt. Wir fanden, dass die weiß geprägte Putzoberfläche dies wirklich hervorruft, weil man sehen kann, wie der Schatten fällt, sich aber auch innerhalb der Oberfläche selbst so stark verändert. Ein weiteres Beispiel sind die maßgefertigten, CNC-gefrästen Fassadenpaneele, die wir verwendeten, um die normale Karte darzustellen, die in der Computergrafik eine Karte ist, die zeigt, wie Licht von einer Oberfläche reflektiert wird. Interessant ist, dass diese Karten die spezifischen Farben Blau und Lila verwenden, um den unterschiedlichen Lichteinfall darzustellen. Wir haben diese Farbe so genau wie möglich nachgebildet, indem wir mit dem Sto-Farblabor und einem speziellen Metallic-Finish gearbeitet haben

Was habt ihr aus dieser Zusammenarbeit gelernt?

Sandra: Die Zusammenarbeit mit Sto an diesem besonderen Projekt hat uns eine neue Art des Dialogs gezeigt. Ein Dialog, der zwischen Designern oder Architekten und denjenigen, die die Materialien herstellen, entsteht und während des gesamten Designprozesses fortgeführt werden kann. Wir konnten uns ausprobieren, immer wieder vor und zurückgehen sowie die digitale Materialbibliothek und die Muster von Sto verwenden. Dies erlaubte es uns, scheinbar unmögliche Oberflächenlö­sungen zu erkunden und zu realisieren.

Luke: Der Zugang zur virtuellen Materialbibliothek von Sto war der Schlüssel zur Realisierung dieses Projekts. Dadurch war es uns möglich, die Designentscheidungen, die wir in Echtzeit trafen, genau zu testen und zu visualisieren. Mithilfe der Game-Engine-Software konnten wir Farben und Oberflächen anpassen und verschiedene Möglichkeiten ausloten, bevor wir überhaupt physische Muster angefertigt haben. Dies deutet auf eine Zukunft hin, in der digitale Tools tief in den Designprozess integriert sind und die Zusammenarbeit mit Materialherstellern noch dynamischer gestalten werden.
Als Studio, das zwischen der virtuellen und der physischen Welt agiert, war es faszinierend zu sehen, wie physische Materialien diese beiden Welten überbrücken können. Wir denken ständig über die Auswirkungen des Virtuellen auf das Physische nach – sowohl jetzt als auch in Zukunft. Dieses Projekt ermöglichte es uns, zu testen, wie Materialien neue Verbindungen zwischen diesen Welten herstellen können. Dies wird unsere zukünftige Herangehensweise an diese Schnittstelle beeinflussen.

Welche Rolle spielen eurer Meinung nach digitale Zwillinge in der Architektur?

Luke: Bei digitalen Zwillingen gibt es immer diese Diskussion über die Notwendigkeit einer vollständigen Simulation der Realität. Der Mensch erlebt die Realität nicht immer in der gleichen Auflösung. Daher denke ich, dass es definitiv Raum für Zwillinge oder Simulationen gibt, der sich detailgetreu auf eine materielle Erfahrung konzentriert.

Sandra: Es ist interessant, wenn digitale Zwillinge bestimmte Elemente übertreiben oder hervorheben, um sie genauer zu analysieren. Das tun Spiele auch – sie sind nicht immer ein vollständiges Abbild der Realität.

Luke: Ja, Spiele verstärken oft bestimmte Aspekte und lassen andere beiseite. Das Konzept des digitalen Zwillings sollten wir weiterhin hinterfragen und erforschen. Ein Modell für materielle Erfahrungen wäre zum Beispiel nicht unbedingt dasselbe, das für die Simulation des Verkehrssystems einer Stadt verwendet wird.